アートがアニメでキャラクターを作成する方法

細い線、広い目、誇張された髪型など、一般的な「アニメ」アートスタイルはこれまでに見たことがあります。 それは一般的で、死ぬまで使用されますが、機能します。 このアートスタイルは、アニメを作るものです。 それはそのスタイルです 何年にもわたって進化してきました、しかし、アニメがこのアートスタイルから逸脱したときにのみ、キャラクターと感情を完全に実現することができます。

モブサイコ100 主人公として超能力者のモブをフィーチャーし、思春期を経て成熟するティーンの物語を語ります。 彼の圧倒的な超能力は、平均的なXNUMX代の情緒不安定の比喩として機能し、情緒的負担が大きくなりすぎると、彼の超能力は頂点に達します。

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ショーのほとんどのキャラクターは一般的で一方的なものであり、これは決して否定的なものではありません。 アートスタイルは、裏切りや寡黙を期待しないように設定し、ストーリーラインが提供します。 二次主人公の荒高霊源は、自分が精霊とそのような相談所のエクソシストであると人々を騙していることに誇りを持っていますが、彼は善意でそうします、そしてそれは最終的に視聴者にこれを伝える芸術の単純さです。 芸術は、モブが親切なコミュニティに住んでいるただの無実のティーンであるという感覚を生み出します、そして彼の学校教育の経験を通して、彼の仲間は通常彼を引きずり下ろすのではなく持ち上げます。 しかし、危険が訪れて彼の世界の平和を脅かすと、芸術は暴徒自身の延長であるかのように、暴徒の感情が限界点に達するにつれて、芸術とアニメーションは不安定で荒くなります。

モブサイコ100 | アニメアミノ

一方、スタジオぴえろは ハンター×ハンター いくつかの注目すべきシーンを除いて、他のアニメと一致しています。 ネタバレが先にあるので、気を引き締めてください! 悪名高いキメラアントアーク全体で、主人公のゴンは、感情的な悲しみと罪悪感に引きずり込まれ、11歳では処理できなくなります。 すべての可能性を克服し、不可能とは考えられなかった新しいレベルの力に到達するという一般的な少年の比喩を採用する代わりに、彼は崩壊し、父親と関係のある唯一の人の喪失が大きくなります。 音楽が重くなり、背景が暗くなり、線が太くて活気がなくなり、ゴンの目は完全に空虚になります。 ゴンが人間性を失ったことが明らかになり、アートスタイルはトーンを暗くし、彼と背景の間のコントラストを減らすことによってこの変化を反映しています。 かつては活気のある少年だったものが今ではただの殻であり、弧が終わったとしても、彼は人間性を取り戻すことは決してありません。 ナレーターを非常に自由に使用するシリーズの場合、オーディエンスのナレーションを実際に行うのはアートディレクションの変更です。

この瞬間、アートスタイルの変化を導くのは物語ではなく、ストーリーを語るのはアートスタイルの変化です。 アニメを成功させるには、キャラクター、サウンド、アートディレクションをすべて組み合わせて意味のあるストーリーを作成する必要がありますが、これらのストレスと激しい瞬間の中で、視聴者の心に最も長く残るのは不均衡です。 アートは陰謀と性格を反映しており、危機に瀕していることが多すぎる場合、アートはこれを表現するよう努めるべきです。 全体として、アニメのアートは進化と発展を続けていますが、その観客にとって非常に記憶に残るのは、規範から脱却したものです。